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sábado, 5 de noviembre de 2016

COMO LAGRIMAS DE LLUVIA

           En el “Curso de Edición de Vídeo”, y demás Cursos que vamos a impartir en
VIDEOFOTOIMAGINACIÓN, para utilizar tonterías como ejemplos, preferimos emplear escenas de Grandes Películas y a la vez visualizarlas, ya que podemos aprender grandes cosas, de estas Obras Maestras del Celuloide.

           La escena en concreto que me refiero es:
           “COMO LÁGRIMAS DE LLUVIA”. FINAL DE LA PELÍCULA BLADE RUNNER.
Blade Runner (en algunos países titulada El cazador implacable) es
una película de Ciencia Ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982, que tuvo relativamente poco éxito para lo que se esperaba de ella por aquellos entonces, ya que había otras con mucha más acción, como La Guerra de las Galaxias y Compañía.

Está basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?.
Actualmente, como siempre “El tiempo siempre pone las cosas en su sitio” y…..
 Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género CYBERPUNK (subgénero de la Ciencia Ficción, conocido por su enfoque en un futuro en dos dimensiones con alta tecnología y bajo nivel de vida. Mezcla ciencia avanzada, como la informática y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. Ejemplos.- Matrix, Robocop, Desafio Total, etc).
Fue candidata a dos Óscar, los protagonistas son Harrison Ford y Rutger Hauer y la música original fue compuesta por Vangelis.
La película describe un futuro en el que, mediante la ingeniería genética, se
fabrican humanos artificiales a los que se denomina «replicantes». A estos se les empleaban en trabajos peligrosos y como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra.
Estos replicantes, fabricados por la empresa Tyrell Corporation se empezaron a fabricar en un nuevo prototipo denominado «Nexus-6», que se asemejaba físicamente a los humanos, aunque tenía una mayor agilidad y fuerza física, pero…….
En principio la empresa le metía un chip para que carecieran de la misma respuesta emocional y de empatía que una persona.
Pero la empresa se equivocó, y los androides se conviertieron en prácticamente seres humanos con los mismos sentimientos
Los replicantes fueron inmediatamente declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín ocurrido en el planeta Marte, donde trabajaban como esclavos.
Un cuerpo especial de la policía, Blade Runners, se empezó a encarga de identificar, rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encontraban en la Tierra.
Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, Rick Deckard (Harrison
Ford), el mejor agente que ha existido en lo que a detección y retiro de replicantes se refiere, es sacado de su semi-retiro para que use algo de «la vieja magia Blade Runner».

En principio,  la película Blade Runner recibió críticas contradictorias de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su complejidad temática.
 La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico, y ganó rápidamente el título de Película de Culto.
Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia. 
Todo esto es para que te sitúes antes de ver el vídeo.
En la escena final de la película “COMO LÁGRIMAS DE LLUVIA”, el agente de policía intenta matar al replicante y no lo consigue. Luego el replicante le salva la vida y le dice momentos antes de morir mientras llovía:
“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the
shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die”.
Traducción (doblaje España)
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannnhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Traducción (doblaje Hispanoamérica)
He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar; naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... igual que lágrimas... en la lluvia. Llegó la hora de morir.
La forma final del soliquio fue escrita por Rutger Hauer, quien eliminó algunas líneas del guion original y agregó all those moments will be lost in time, like tears in rain, pues las del guion le parecía que no se acoplaban bien con el tono de la película.
Críticas de Prensa
Sidney Perkowitz, escritor del Hollywood Science, alabó el discurso. "Si hay un gran discurso en el cine de Ciencia Ficción, es el las palabras finales de Batty". También dice que "subraya las características humanas del replicante, mezcladas con sus capacidades artificiales".
Jason Vest, en Future Imperfect: Philip K. Dick at the Movies, alabó la escena. "La diestra interpretación de Hauer roba el aliento con su suave evocación de recuerdos, experiencias y pasiones que han guiado la breve vida de Batty".
           OPINIÓN PERSONAL.-
Señalo esta escena de cuatro líneas como una de las grandes escenas de la HISTORIA DEL CINE y el Gran Wyoming las utiliza como prólogo de su último libro “De Rodillas, Monzón”, y te preguntarás…….
¿Qué leches ha querido decir este tío? y ¿por qué se le da tanta importancia?.
Es como enseñarte un dedo cuyo fondo es la Luna. Hasta ahora solo has visto el dedo, pero el fondo……..
ES LA LUNA.
“Este robot le dice al agente, que ha sufrido lo indecible, lo que no se puede sufrir en este mundo por ser robot.
(algo que da que pensar en la sociedad actual)
Que le duele en todo su alma NO HABER TENIDO SENTIMIENTOS porque en unos pocos días ha descubierto lo que era eso, y prefiere morir, antes que volver a ser robot de nuevo”.

ESTA ES LA LUNA

Y te dejo con la escena. UN ABRAZO.


domingo, 28 de agosto de 2016

TRANSICIONES

           Las transiciones es un tema que se me quedó como quien dice “en el
tintero” en el anterior tema y es algo muy importante y que vais a utilizar mucho. Como quiero que vayáis haciendo vídeos, a medida que avanzamos temas, vamos a dejar por zanjado en este apartado este punto, que a la vez es bastante interesante y atractivo de Premiere.

        Pero no están exentas de ciertas de ciertas dificultades, por lo que es conveniente que queden claros algunos conceptos,  para que cuando trabajéis  con las mismas logréis lo que andáis buscando.

        Empecemos por el principio. ¿Qué es una transición? Una transición es pasar de una imagen a otra de una manera fluida. En Premier es muy fácil de hacer. Tenemos a la izquierda del Timeline o del Panel de Tiempo otro Panel que
pone efectos y dentro de este una carpeta que dice “transiciones” o “transiciones de video”.

        Vamos a aprender esto de manera práctica. Abrimos Premiere e importamos a nuestro amigo “Sreck y su burro”. Apróximadamente en el minuto 1,03 se cambia la imagen de la mesa del soldado por una de un bosque, pues justo ahí cortamos y aplicamos la transición zoom y la subcapeta zoom también.

        Luego vamos a hacer un zoom y vemos que al colocar la transición nos aparece un cuadrado o un  rectángulo sobre el clip de la transición, con el nombre de la misma, que viene a representar la transición en si. Daros cuenta cómo la transición se ha montado sobre el primer video y sobre el segundo.

        Normalmente, como ya os dije la transición que se suele colocar es la Cross Dissolver o Disolución cruzada que la tenéis en la capeta disolver, pero cuando aplicamos otras transiciones más complicadas, debemos de hacerlas más lentas porque si no, “quedan fatal”.

        Vamos a pinchar sobre el cuadrado de la transición y en el Panel de control
de efectos en la parte superior, vemos que esto representado de una manera más optimizada.

        Nuestra transición nos aparece con tres barras: la barra superior coloreada representa nuestro primer vídeo y la barra coloreada de abajo representa el segundo. La transición se muestra como una barra más corta de color blanco y la raya vertical representa el punto de corte

        Bien, pues vamos a coger la transición blanca de en medio, y la estiramos todo lo que podamos a la izquierda y a la derecha. Le damos un Play y la transición es mucho más lenta y queda mucho mejor.  

        Ahora quiero que hagáis otro zoom y os fijeis en una curiosidad. Si pinchamos con la barra de desplazamiento de vídeo al principio del segundo
cuadrado, vemos que estamos en realidad sobre el segundo vídeo, no sobre el primero, pero sigue apareciendo la imagen del primero vídeo y ¿esto como puede ser? A eso se le denomina “colas las colas de un vídeo” y como podéis adivinar son necesarias para una transición, porque si no hubiera vídeo aquí, si nos pusiéramos aquí este vídeo, no se nos extendiera hacia la derecha aunque no lo viéramos. Esto ocurre también con el segundo vídeo y a la inversa, solo que con esta transición no se puede ver.

        Esto implica que el cambio es todavía más gradual, más despacito. También esto implica que haya más cola, que ambos vídeos tengan más colas.

        Debemos ver como el primer vídeo, hacia la derecha punto de corte se sigue extendiendo, es decir tiene cola. Nuestra transición la podemos mover respecto al punto de corte, haciendo pues que la transición se produzca antes o después.

        Hay una casilla de colores que pone A y B que no suele estar marcada por defecto y que indica cómo va estar la transición cuando empiece con ese efecto
cómo va a estar después.

        Podemos alinear la transición. Le podemos decir que se alinea a la línea al centro del corte, que se alinee al comienzo del corte o que se alinee al final del corte

        La duración podemos modificarla desde el Panel de efectos. Podemos pinchar sobre los datos y marcar nuestro número para que sea ya muy preciso. Si queremos por ejemplo sea cuatro  segundos exactamente, sabremos que durante cuatro segundos va a haber un tiempo de transición por defecto.